Prima i Suzerain, poi Morgan

Ebbene sì: lunedì 20 luglio 2009 la band inglese Suzerain aprirà il concerto di Morgan all’Ippodromo delle Capannelle di Roma.

Il concerto inizia alle 21.00 ma è possibile accedere all’Ippodromo dalle 20.00. Il costo del biglietto è di €20.00, esclusi i diritti di prevendita.

Prima esibizione di Morgan e prima esibizione dei Suzerain, un quintetto rock davvero promettente, già vincitore del prestigioso premio Indy Awards come miglior gruppo alternativo nel Regno Unito (Best UK Alternative Act).

Il gruppo è composto da Tom Pether (voce), Richard Summers (chitarra), Mike Smith (basso), Matt Constantine (sintetizzatori) e Ben Howe (batteria).

Niccolò Fabi è “solo un uomo”

Dopo due anni di lontananza dagli scaffali dei music store, il panorama musicale italiano torna a godere della semplicità misurata della musica di Niccolò Fabi, che il 29 maggio ha ufficialmente presentato il suo nuovo disco, “Solo un uomo”, targato Universal. Dieci tracce inedite, dai tratti delicati, che restituiscono un’immagine matura ma con diversi tratti di novità, anche se è ancora riconducibile allo stile classico del cantante.

Il pubblico aveva cominciato a conoscere Niccolò Fabi e la sua musica quando era ancora in preda alle riflessioni sui suoi capelli. Con la canzone “Capelli”, infatti, contenuta nell’album “Il Giardiniere”, il cantautore romano vince la sezioni Giovani del Festival di Sanremo del 1997, aggiudicandosi anche il Premio della Critica. L’etichetta che lo sponsorizzava allora era la Virgin, che ormai Niccolò Fabi si è lasciato alle spalle. È proprio la sensazione di “libertà” che scaturisce dalla conclusione del contratto discografico con la Virgin, cui è seguito “il recupero”, secondo quanto ha affermato lo stesso Fabi “di una verginità come musicista”, e poi il compimento del quarantesimo anno di età e la nascita della figlia, che hanno contribuito al rinnovamento della sua vita e della sua musica.

Alessandro Ristori: una voce fuori dal coro

“Sono così sin da piccolo: sin dall’ascolto dei primi dischi in casa ho cominciato a sognare un mondo mio e ho continuato a credere nel sogno”. Ha fatto bene, Alessandro Ristori, a continuare a sperare e a inseguire i suoi sogni. Il suo album, “Faenza Memphis, Andata Ritorno”, è un’esplosione di rock’n’roll, positività, musica d’altri tempi che lascia inevitabilmente un sorriso persino nell’ascoltatore disattento, o in quello che non crede al ritorno della musica dei mitici anni ’50 e ’60, troppo belli ed inimitabili per poter risplendere in questo nostro tempo fatto di crisi, depressione e preoccupazioni di ogni genere.
E invece eccola. “Faenza Memphis, Andata Ritorno”, prodotto da Rolando D’Angeli per Don’t Worry S.r.l. di Roma, è l’album uscito nell’aprile 2009 di un giovane artista che rappresenta, oggi, una voce fuori dal coro, fuori dalla rumorosa musica commerciale e omologata di chi ha timore di proporre qualcosa di diverso per la paura di rimanere escluso dalle emittenti radiofoniche nazionali.

“Domani 21-04-2009”: una canzone per l’Abruzzo

A un mese esatto dal fortissimo sisma che ha colpito l’Abruzzo, il mondo musicale italiano si mobilita e fa sentire la sua potente, unica voce. Dalle ore 03.32 di mercoledì 6 maggio le radio italiane si sono sintonizzate su un’unica onda, quella che ha voluto promuovere una canzone diversa da tante altre, per il tema che tratta e la durata, per gli artisti che coinvolge e per la finalità che intende perseguire. “Domani 21-04-2009” è infatti una canzone corale di sei minuti, che parla di speranza e riporta l’accento sull’urgenza di solidarietà.

“Domani 21-04-2009” è il titolo che racchiude il senso dell’iniziativa e che, contemporaneamente, tenta di contestualizzarla. Il 21 aprile, infatti, 56 artisti italiani, grandi nomi della musica leggera di ieri e di oggi, si sono riuniti per registrare questo brano a dispetto di interessi economici personali o di spietati antagonismi discografici. Il tutto per una buona causa, aiutare, con i mezzi a disposizione e mobilitando le coscienze, i terremotati d’Abruzzo.

Il fenomeno Arisa e le canzoni dell’album

L’album Sincerità è uscito lo scorso 20 febbraio, quando ancora il Festival di Sanremo non si era neanche concluso e lei, Arisa, non aveva ancora trionfato. Un titolo semplice, ripreso dal brano che le ha permesso di conquistare la medaglia d’oro delle Nuove Proposte 2009 e il premio della critica Mia Martini a Sanremo, che cela un mondo fatto di buoni sentimenti, sogni, speranze. Le parole chiavi di questo album di 10 canzoni firmate da Giuseppe Anastasi, Marco Conidi e Maurizio Filardo, sembrano essere appunto speranza, ironia, positività.
Il primo brano, “Sincerità”, richiestissimo, è stato uno dei più ascoltati in tutte le radio italiane.
Ora, Arisa, torna a calcare la scena ancora con il suo look eccentrico, un po’ Charlie Chaplin, un po’ anni Sessanta, un po’ (diremo da ora in poi) “Arisa”, con il singolo “Io sono”, specchio di una generazione costretta a pagare l’affitto forse per sempre, a “sognare” una famiglia e una casa semplice ma propria perché non può permettersela.

In ricordo di Valentina Giovagnini

Ora che manca meno di un mese all’inizio della più discussa manifestazione canora nazionale, è doveroso ricordare una giovane artista italiana che proprio il Festival di Sanremo aveva lanciato nel 2002. L’artista in questione è Valentina Giovagnini, scomparsa in un tragico incidente stradale lo scorso 3 gennaio. Il nostro vuole essere un omaggio a una delle più belle voci giovanili degli ultimi anni, un talento che, nel panorama musicale italiano, non ha avuto lo spazio che meritava.

Valentina Giovagnini si classifica seconda nella “Sezione giovani” del Festival di Sanremo edizione 2002, dietro alla più fortunata e indubbiamente meno originale Anna Tatangelo, che allora esordiva con il brano “Doppiamente fragili”. Con la canzone “Il passo silenzioso della neve” Valentina Giovagnini è la vera rivelazione dell’anno. Vince il premio per il miglior arrangiamento e la giuria di qualità allora composta da Claudio Cecchetto, Enrico Vanzina, Victoria Cabello, Chiara Tortorella, Daniele Bossari esprime ampio consenso per l’originalità del pezzo: le melodie e le sonorità che sprigionano i violini e le cornamuse e che rimandano al magico mondo celtico, si mescolano a una sensazionale presenza scenica e a una voce che, anche dal vivo, non cede mai a cali di tono e di intensità.

Take That: platino per “The Circus”

Erano tornati insieme nel 2005 per celebrare i 10 anni dal loro scioglimento ma in realtà quell’incontro segnò la rinascita della boy band più famosa degli ultimi decenni. Oggi i Take That sono disco di platino per il loro ultimo album, “The Circus”, il loro quinto disco in studio, in tutti i negozi di dischi dalla fine di novembre 2008.

“The Circus” era stato anticipato dal singolo Greatest Day in radio dal 13 ottobre, con un grande consenso di pubblico tale da consacrare il successo dell’album, per 5 settimane in vetta alle classifiche inglesi. Il disco è stato presentato alla stampa internazionale a Parigi il primo dicembre scorso, di fronte a milioni di fan in delirio per la performance della band ispirata al tema dell’album.

Tanita Tikaram, un’artista da riscoprire

La sua immagine non è recente, come la sua musica. L’ultimo album, “Sentimental”, risale al 2005 e contiene dieci tracce dalle sonorità calde e misteriose, costruite su giri armonici piuttosto semplici ma efficaci, in cui la voce si fonde perfettamente con la musica in ritmi regolari che hanno il sapore del passato musicale della generazione degli anni ‘80 e ‘90.

Tanita Tikaram è una donna ma canta come un uomo. Lo scopro solo adesso che sembra essere tornata alla ribalta grazie alla citazione continua di una delle sue canzoni, I love you, nella fiction Amiche mie, andata in onda tra novembre e dicembre su Canale 5, ottenendo risultati quasi del tutto inaspettatamente positivi. La colonna sonora del film riprendeva diversi motivi che ormai da anni erano stati archiviati, insieme a molti altri che, come una bolla di sapone, sono scomparsi in pochissimo tempo per lasciare il loro posto ad altri successi altrettanto estemporanei.

Lorenzo Cherubini: Safari Christmas Limited Edition

Un viaggio nell’anima

Lorenzo Cherubini non smette mai di stupire. In “Safari Christamas Limited Edition” c’è tutto quello che lo ha sempre contraddistinto, e anche qualcosa in più. Un’irrefrenabile energia positiva esplode dal ritmo vigoroso dei tamburi e si unisce a melodie più dolci e malinconiche per raccontare la bellezza della vita nelle sue sfaccettature, l’esplorazione dell’interiorità umana, la presunta solitudine dell’uomo e la speranza che una via d’uscita si può trovare, sempre.

Dal 21 novembre è in vendita presso tutti i negozi di dischi il cofanetto speciale dell’ultima fatica dell’artista. Ma Lorenzo non è mai banale, si sa. E oltre al disco propone un DVD acquistabile anche in versione singola e un libro fotografico. Perché la sua musica non si ascolta e basta, ma si osserva, si cattura, si conserva.