E non conoscevo neanche il marito. E neanche la mamma o il padre o la nonna. Se non me lo avesse detto il TG, io il marito, la mamma, il padre o la nonna non li avrei neanche mai visti.

Percorro la strada ripida in salita che porta alla chiesa di S. Domenica e sento dietro di me i passi di una, due, tre persone. Sembrano seguirmi.

Fanno strada altre due, tre persone che si sentono seguiti da me, mentre altre sono sull’uscio o sulla veranda delle loro ville, in silenzio, seri, quasi incuranti del mondo fuori dal loro cancello.

Il sole è ancora alto, teso.

La strada ora è pavimentata e comincia a popolarsi di altre persone. Vedo solo piedi, a tratti gambe e busti. Non guardo in faccia nessuno. Ecco, ci sono quasi. Mi fermo dietro una folla composta subito dopo la fine della salita. Un applauso segue alle parole del parroco: che questo sacrificio non sia inutile. Attendo in silenzio, mentre intorno qualcuno saluta qualcun altro e chiede come sia potuto accadere.

Dritta, quasi in totale silenzio, scorgo a destra dei palloncini bianchi e in mezzo a questi una rosa. Anche noi abbiamo postato dei fiori. Una voce roca la ricorda come mamma e come piccola imprenditrice. Gestiva un negozio, Eleonora. No, non credo proprio di averla mai vista, neanche la foto mi ricorda niente.

Mi guardo intorno e riconosco pochissime persone. Ne scopro di nuove. Ma i funerali non sono certo le occasioni più adatte alla socializzazione. Una puntura in più, un parto difficile, un’operazione… Quasi tutto lì. Ma nessuno racconta in tempo finché va tutto bene. Un infarto, una appendicectomia, qualcuno sopravvive, qualcuno, purtroppo, muore. In ogni caso la verità verrà fuori. Deve venire fuori. O forse c’è, sì sì, quasi sicuramente una verità c’è.

Mezz’ora, quaranta minuti. Si procede a rilento.

Poco più in là vedo degli altri palloncini. In mezzo a questi, un sole. Chissà i suoi bimbi come si chiamano. Non ci saranno.

Ecco, ora la fila scorre più velocemente. Limitatevi a una stretta di mano veloce, i parenti sono distrutti. Non mi conosce nessuno, e a quest’ora saranno sconvolti, dal dispiacere e dalle centinaia di volti che passano velocemente davanti ai loro occhi, asciutti, ma tristi. Incrocio lo sguardo di un signore dignitoso, con gli occhiali, che ho già visto in TV per qualche secondo. A lui do le condoglianze più sentite. E avrei voluto dirgli di farsi coraggio e infonderlo ai suoi piccoli. E avrei anche voluto dirgli che il sorriso di Eleonora sicuramente continuerà a vivere sul volto della piccola Noemi. Ma è troppo tardi, sono già fuori dalla chiesa, a firmare, in stampatello, maiuscolo, la mia presenza. Sì, io c’ero.

Ho deciso di esserci. Perché al suo posto potevo esserci io.

Attendo attonita che il feretro sia portato fuori dalla chiesa. Qualcuno mormora intorno qualcosa, io non ascolto. Osservo. Spinta verso l’alto, vedo volare l’anima di quella giovane donna assieme a delle colombe bianche come le nuvole che la ospiteranno per sempre. Un applauso accompagna l’ascesi, un rosario sussurrato riporta ciò che rimane verso il luogo del riposo eterno, attraverso la piazza del paese, lì, vicino a dove lavorava.

Sì, anche il marito ha vissuto una vicenda simile: è orfano perché la madre morì dandolo alla luce.

Sì, è vero, io Eleonora Tripodi non la conoscevo. Non conoscevo neanche Federica Monteleone e Eva Ruscio. Ora però le conosco tutte queste vittime di un sistema cieco e sordo di fronte alle carenze strutturali di una regione, di un paese che toglie a tre figli una madre, a degli adolescenti la possibilità di un futuro, che toglie anche la più minima la speranza di tornare, che lascia in bocca un amaro intenso, durevole, rassegnato.

La piccola Noemi porterà scolpito sul suo volto il sorriso della sua mamma. E sono sicura che Noemi vorrà che nessun altro neonato provi quello che ha provato lei.

Il vero mito dell’Irlanda moderna nasce a partire dagli anni Novanta, quando la Celtic Tiger porta l’economia irlandese all’apice del boom economico fino a soli pochi anni fa. Flotte di studenti e lavoratori sbarcano a Dublino, Cork, Galway con l’intenzione di imparare l’inglese, allontanarsi dalla famiglia ed emanciparsi economicamente.

Dublino prende il posto di Londra come meta privilegiata per le vacanze studio ma anche per trascorrere brevi e fortunati periodi di lavoro. Probabilmente perché gli irlandesi godono di una fama migliore rispetto a quella degli inglesi, freddi e fin troppo educati, sicuramente complici anche i voli Ryan Air e, per un periodo, quelli della compagnia di banidera Aer Lingus, che permettevano di raggiungere Dublino con soli 30 euro a tratta e qualche volta anche a prezzi più bassi.

L’Irlanda ha dato un’occasione preziosa anche a chi, in Italia, si trovava ad affrontare lunghi periodi di disoccupazione o si vedeva costretto a lavorare sottopagato o a seguire degli stage senza alcuna prospettiva di assunzione.
Il mondo dell’informatica è stato quello che più ha beneficiato di questo periodo di rapida crescita economica, ma non sono mancate grandi possibilità anche nel mondo dell’edilizia e dei call center, dove lo stipendio di un semplice addetto alle telefonate outbound poteva raggiungere la soglia dei 1700 euro, cifra assolutamente impensabile in Italia per questo tipo di mansione.

Oggi il mito dell’Irlanda ricca è un po’ crollato, ma rimane invariato quello dei pub e della Guinness, del Whiskey e del Baileys, dell’alta qualità della vita, del basso tasso di criminalità e soprattutto della vita notturna in città come Dublino e Galway, che pullulano di studenti provenienti da ogni parte del pianeta, alla ricerca di un’opportunità, della libertà ma anche dell’ospitalità irlandese e di quelle mitiche tradizioni che tanti scrittori, primo fra tutti James Joyce, hanno omaggiato nelle loro opere.

Titolo originale: Via Volonté numero 9
Regia: Lorenzo Scurati
Attori: Mina Merrar, Emanuele Casadei, Manuela Marziale, Luca Protano, Rolando Ravello, Emilio Marrese e tutti gli abitanti di via Volonté numero 9 a Roma
Genere: documentario
Produzione: Italia 2009
Durata: 54 minuti circa
Distributore: Fandango

C’è un’isola, alla periferia nord di Roma, che dal 3 novembre 2007 accoglie un centinaio di famiglie di giovani per lo più italiani. Sono i nuovi poveri, “persone con problemi sociali”, come loro stessi si definiscono, che nella vita hanno commesso degli errori e che ora hanno voglia di ricominciare. Ricominciare in una società che però non è pronta a far fronte alle loro necessità primarie è quasi completamente impossibile.

Quasi. Perché questo documentario sociale, amaro quanto realistico e attuale, racconta la storia incredibilmente vera di persone che non si lasciano intimidire dalle istituzioni, dalle difficoltà quotidiane, dalle ristrettezze economiche. E così, a Casale Nei, in un luogo con molte palazzine di nuova costruzione ma disabitate, alcuni capifamiglia hanno deciso di occupare un intero condominio e provare a dare una parvenza di normalità alla vita innocente dei loro figli.

“L’occupazione di uno stabile di proprietà altrui è certamente un reato, un atto illegale”, spiegano gli occupanti e gli ideatori di questo progetto, “ma è nello stesso tempo un atto estremo dettato dalla disperazione e da un’esigenza abitativa che nessuno vuole ascoltare”.

Al civico 9 di via Volonté vive una grande comunità di persone che dimostra di possedere un grado di civiltà estremo e uno spirito di adattamento esponenziale, se quattro persone condividono uno spazio di 17 metri quadri, se ogni famiglia lascia aperta la porta del proprio “spazio”, se in tanti sono riusciti a stilare un “regolamento di occupazione” che tutti condividono e seguono. “Qua niente è di nessuno, è una comunità, esistono delle regole, chi le infrange va fuori”, dichiara un occupante per nulla blasonato di fronte alle telecamere. E di certo nessuno sogna di tornare a dormire in macchina.

Via Volonté numero 9 è la storia di un recupero urbano, è una città meticcia, un esempio di integrazione, un coraggioso atto di denuncia e di speranza. Ma è anche l’isola degli occupanti “nobili” perché le case occupate spesso non sono così nuove.

Le musiche e le parole di Alessandro Mannarino accompagnano con ironia e sarcasmo le immagini di questo stralcio di vita italiana, sintesi di un paese che sembra chiudere gli occhi di fronte a realtà sempre più diffuse, di un paese che nega ai cittadini la possibilità di una vita dignitosa senza l’appoggio della famiglia d’origine.

Pubblicato su VIVA LA RADIO! il 14-04-2010

L’accenno ad Omero che cantò, oltre alle fronde di Zacinto, le “acque fatali” del lungo peregrinare di Ulisse, per analogia richiamano alla mente del poeta il proprio esilio, “diverso” perché, contrariamente a quanto successe a Foscolo, Ulisse ebbe la fortuna di tornare nella sua patria e baciare il suolo della propria terra. “Petrosa” è, per Foscolo, l’Itaca dell’eroe greco: una scelta stilistica rilevante quella di porre tale aggettivo in una terzina già altamente musicale che crea un forte contrasto con la bellezza di Zacinto, e accentua la nostalgia del poeta per la propria patria, già enfatizzata attraverso il frequente utilizzo degli aggettivi possessivi “mia” e “tue”.

Foscolo non può non invidiare Ulisse, “bello di fama e di sventura”, e per questo motivo vede riflesso in lui il proprio destino: anch’egli è desideroso di fama come poeta e nobilitato agli occhi degli uomini per aver sopportato gli oltraggi della sventura. Lo amareggia però il pensiero che egli non avrà, come Ulisse, l’eterno riposo nella propria terra, ma una “illacrimata sepoltura” in terra straniera. E infatti, benché negli ultimi anni della sua vita, esule in Inghilterra, cercherà invano di tornare in patria, Ugo Foscolo morirà nel sobborgo londinese di Turnham Green e sarà sepolto in un modesto cimitero di campagna, a Chiswick(1).

Riferimenti bibliografici

• Ugo Foscolo, Le poesie, Garzanti, Milano 2006

Note

1. Oggi le spoglie di Ugo Foscolo sono conservate nella Basilica di Santa Croce a Firenze.

Pubblicato su Il Pendolo il 16-02-2010

Dunque, lo scorso luglio i giornali comunicano il nome del nuovo giudice musicale e mentore dei giovani talenti in cerca di fortuna: Claudia Mori. La notizia lascia tutti quasi totalmente indifferenti, fermi su un’unica affermazione, “staremo a vedere”.
Perché lei non è solo Claudia Mori, ma è anche la moglie del molleggiato, del ragazzo della via Gluck, di Adriano Celentano. C’è forse un atteggiamento di riverenza nei suoi confronti. Certo, lei di riverente ha ben poco.

Simona ispirava fiducia, i cantanti del suo gruppo le davano del tu e la chiamavano per nome. Claudia Mori no. Lei è la “signora (Claudia) Mori” e ci si rivolge rispolverando la vecchia formula di cortesia. La Mori ha un’eleganza e una compostezza che ormai in TV hanno in pochi. Ma è troppo sotto tono. I suoi giudizi non sono pungenti e forse neanche di altissima qualità, come ci sia aspettava, forse, un po’. La Mori non fa spettacolo, e forse fa bene. Il suo ruolo, come ha affermato più volte, anche attaccando Morgan e Mara Maionchi, è quello di intuire in quale cantante c’è il vero x-factor, e non importa se il concorrente è seguito da un giudice piuttosto che da un altro. Su questo, bisogna ammetterlo, la signora Mori ha pienamente ragione.

Si sbaglia però quando attacca gli autori perché hanno mostrato una sua brutta foto, perché mandano in onda un servizio piuttosto ironico sul suo uso, in studio, del cellulare, e suscita antipatie quando minaccia di non poter terminare la trasmissione. E si sbaglia quando cambia pettinatura tutte le settimane. Insomma, la Mori un po’ delude, per la sua irriverenza e per il suo scarso senso dell’ironia. Per fortuna ci sono ancora Morgan e la Maionchi a risollevare il tono del programma, dimostrando di essere grandi professionisti, buoni intenditori e fruitori di musica, buoni coach. Ma soprattutto dimostrando di saper stare al gioco, perché sanno bene che l’autoironia è un’ottima strada per farsi apprezzare da un pubblico di giovanissimi.

È difficile affermare che la Ventura ci manca. Sopperiva a qualche lacuna di un presentatore ancora troppo in erba nonostante l’esperienza maturata in TV. Francesco Facchinetti, che come cantante si era preso troppo sul serio, come conduttore dovrebbe cominciare a farlo. Senza urlare troppo e arricchendo un po’ il suo vocabolario. Imparando, forse, dal suo pigmalione, che in lui aveva riposto tantissima fiducia. E un po’ più di senso di responsabilità, proprio a Simona, Facchinetti glielo deve.

Articoli di riferimento

• La musica batte sulla Rai

Amnèsia è la storia di Matteo Caccia, un trentatreenne milanese colpito, nel settembre del 2007, da un’amnesia retrograda globale che ha cancellato dalla sua memoria tutta la sua vita passata.

Piccoli gesti, poche e sincere parole che Matteo riceve da persone che sembrano dimostrare, a uno smemorato, il loro affetto disinteressato. Il risveglio, ogni giorno, è per Matteo un momento incredibilmente affascinante, come un giro in vespa in una fresca mattina d’autunno, una doccia calda dopo una dura giornata di lavoro.

Per Matteo, tutto è relativo. Non si ri-conosce, ma riscopre la propria identità a contatto con le persone che dicono di conoscerlo, con gli oggetti e i vestiti che si ritrova in una casa che pare fosse sua, con esperienze che pare stia vivendo per la prima volta. Come quel viaggio sulla barca, Oblomov, che neanche ricordava di avere, che lo porta in alto mare, su nuovi lidi, e poi di nuovo a casa. Un viaggio che è il simbolo della volontà di ricominciare a vivere, di provare a guardare alla propria esistenza con occhi diversi, puri, intrepidi. Perché “a volte basta davvero poco” per ritrovare la luce anche nel buio più totale.

Riferimenti bibliografici

• Matteo Caccia – Alessandro Genovesi, Amnèsia, Mondadori, Milano 2009

Pubblicato su Il Pendolo il 16/09/2009

The essays gathered in

Editors:

Franca Ruggieri is Professor of English Literature and Coordinator of the PhD program in Comparative Literature at Università Roma Tre. She is the author of several books on Joyce including Maschere dell’artista and Introduzione a Joyce. She is President of the James Joyce Italian Foundation and editor of Joyce Studies in Italy and Piccola Biblioteca Joyciana.

John McCourt teaches at the Università Roma Tre and is Director of the Trieste Joyce School. He is the author of The Years of Bloom: Joyce in Trieste 1904– 1920 and of James Joyce: A Passionate Exile and most recently edited Joyce in Context for Cambridge University Press.

Enrico Terrinoni teaches at the Università Roma Tre and the University for Foreigners, Perugia. He is the author of Occult Joyce: The Hidden in Ulysses and is currently working on a new Italian translation of Ulysses.

For further information visit the website of Cambridge Scholars Publishing.

Il concerto inizia alle 21.00 ma è possibile accedere all’Ippodromo dalle 20.00. Il costo del biglietto è di €20.00, esclusi i diritti di prevendita.

Prima esibizione di Morgan e prima esibizione dei Suzerain, un quintetto rock davvero promettente, già vincitore del prestigioso premio Indy Awards come miglior gruppo alternativo nel Regno Unito (Best UK Alternative Act).

Il gruppo è composto da Tom Pether (voce), Richard Summers (chitarra), Mike Smith (basso), Matt Constantine (sintetizzatori) e Ben Howe (batteria).

I Suzerain hanno in programma per il prossimo autunno l’album Midnight in the Drawn City, con etichetta One E Music (distribuzione EMI), che si avvale della collaborazione artistica di Steve Lyon, il noto ingegnere del suono nonché produttore che sfoggia una carriera encomiabile: tra i suoi maggiori successi persino la  produzione dei Depeche Mode per l’album Songs of Faith & Devotion- Live e per l’album Wild Mood Swings dei Cure.

Midnight in the Drawn City sarà anticipato dal singolo e videoclip What Happened.

Per saperne di più:

• Il myspace dei Suzerain
  

Milioni di fan lo aspettavano trepidanti per le 50 date londinesi in programma per il prossimo luglio.

Per più di un decennio Michael Jackson è stato, in modo assolutamente incontrastato, il re del pop, seppur tra mille contraddizioni, e dimenandosi tra scandali, presunte perversioni, gossip e calunnie. Un personaggio indubbiamente controverso che ha sempre calamitato l’attenzione della stampa su di sé, sia per far parlare dei suoi ultimi successi musicali, che dei suoi interventi chirurgici e delle terribili accuse di pedofilia che lo hanno condotto a un lungo processo, da cui fu assolto in appello, dopo qualche anno, da tutti i capi di accusa.

Nonostante tutto la forza della sua musica ha saputo coprire i rumori del gossip e oggi passa alla storia come il più grande interprete della scena pop degli ultimi trent’anni, perché Jacko rappresenta la quintessenza della pop star degli anni Ottanta e la sua musica ha rappresentato − e rappresenta ancora − il culmine della ricerca musicale pop.

Dopo l’esordio con i Jackson Five, nel 1963, Michael Jackson intraprende la carriera da solista nel 1971. È però nel 1979 che comincia ad avere i primi grandi successi, confermati qualche anno dopo da Thriller, l’album del 1982 che ancora oggi è il più venduto della storia della musica. E non è un caso che a meno di due settimane dalla morte Michael Jackson, nella top ten dei singoli più scaricati, otto sono grandi successi del cantante. Segno della sua immortalità musicale, della sua eccezionale attività di ballerino oggi imitatissimo in tutti gli angoli del mondo, e della sua strepitosa grandezza artistica.

Proprio sabato sera un’altra pop star di successo, Madonna, ha reso omaggio al re del pop durante uno dei suoi concerti, invitando i fan ad alzarsi in piedi e a cantare i successi di Jacko, ad applaudire un ballerino che lo impersonava così com’era nei suoi anni d’oro. Ed era senza dubbio un ballerino di talento.

I funerali si svolgeranno martedì 7 luglio a Los Angeles, con una cerimonia pubblica allo Staples Center di Los Angeles, lo stadio dei Los Angeles Lakers, dove tra l’altro Michael Jackson stava facendo le prove per il suo ultimo spettacolo. Impazza in rete il video della sua ultima apparizione non ufficiale, come le sue ultime foto sul palcoscenico e la sua ultimissima foto, qualche attimo dopo l’infarto che lo ha stroncato rubandolo all’affetto dei fan.

Michael Jackson ha subito negli anni moltissime trasformazioni estetiche, a partire dal cambio del colore della pelle (si è molto speculato sulla sua volontà di diventare bianco ma a quanto pare Jacko soffriva di vitiligine) fino ad arrivare alla chirurgia estetica più invasiva, che ha quasi completamente modificato il suo aspetto. Ma per milioni di fan Jacko rimane sempre e comunque un mito, una leggenda, un’icona, al di là delle sue stranezze di uomo, di padre, di figlio.

Che oggi dimori la pace in te.

Che tu sappia e abbia fiducia del fatto che sei esattamente nel luogo in cui devi stare.

Che tu possa non dimenticare le possibilità infinite che sorgono attraverso la fede in te stessa e negli altri.

Che tu possa utilizzare i doni che hai ricevuto, e possa passare ad altri l’Amore che hai ricevuto.

Che tu possa essere felice della persona che sei, così come sei, in questo esatto momento.

Permetti che questa consapevolezza penetri fino alle tue ossa, e permetti alla tua anima la libertà di cantare, ballare, pregare e amare.

Tutto questo sta qui per ognuno di noi.